Nouvelle vague

Imaginemos Francia (cualquier idea que tengamos de ella, la Torre Eiffel, sus quesos, calles, canales, París, el Sena, Cortázar, una baguette) a principios de los cuarenta (en blanco y negro, la realidad como un collage de figuras de papel recortadas, visibles por el reflejo de sus sombras en el film de una película). En ese lugar y en esa época, para ellos, amantes del cine, hacía mucho tiempo que todo era lo mismo.

Los alemanes habían ocupado Francia. Las películas estaban restringidas y se había impuesto un estilo, por costumbre o sensibilidad. La monotonía y el conformismo hacían que ellos estuvieran aburridos. Pero la guerra, como todas, llegó a su fin.

La Liberación (con mayúscula) permitió ver lo que no se había podido desde hacía años y ellos, por supuesto, quisieron mirarlo todo. Uno llegó a ver tres películas por día. Vino una nueva década, escribieron sobre cine y, sorpresa, después lo hicieron. Vivir de, para, y por el cine. Esa era su consigna. Ellos habían traído la nueva ola.

Un amante en serio: Francois Truffaut.

Una onda de inmensa amplitud sacudió un ambiente cultural estático y se llevó puestas todas las convenciones y referencias que se tenían del cine. Se generó un movimiento avasallante que permitió la experimentación con formas inéditas, al tiempo que se cubrían temáticas inexploradas. Después de la nouvelle vague, nada sería igual.

Mencionando sólo nominalmente a ellos (si me detengo demasiado en este punto, el post tomaría dimensiones aún más desproporcionadas), repasemos brevemente su legado cinematográfico en seis grandes películas. Estas son algunas selecciones de uno de los períodos más ricos de la historia del cine.

Los 400 golpes (1959)
Les quatre cents coups
* * * * * (Obra maestra)
Dirigida por Francois Truffaut

Cuando los cincuentas terminaban, apareció Francois Truffaut con Los 400 golpes. La historia del adolescente Antoine Doneil (interpretado por el inmortal Jean-Pierre Léaud) revela, con inteligencia y emoción, la construcción de un mundo personal que desafía las imposiciones de un modelo educativo decadente, la pretendida seriedad de los adultos, y los resabios de una sociedad cuyo objetivo último era la contención. La escena final, Antoine corriendo por la playa hasta llegar al mar, es una de las más logradas representaciones de la libertad. A partir de ahí, todo fue posible: repasando el pasado, la nouvelle vague proyectó un futuro como ninguno antes.


Hiroshima Mon Amour (1959)
* * * * * (Obra maestra)
Dirigida por Alain Resnais

El 6 de agosto de 1945 Estados Unidos arrojó una bomba atómica sobre la ciudad japonesa de Hiroshima, matando cerca de 80 mil personas en el acto, llegando a los 140 mil en los meses siguientes. Catorce años después, Alain Resnais filma Hiroshima Mon Amour con un texto de la escritora Marguerite Duras, cuyo resultado es una conmovedora reflexión intelectual sobre el valor de la vida del hombre, su relación con los espacios que habita y el rol de la memoria en la edificación del porvenir. El affaire de una actriz francesa (Emmanuelle Riva) con un arquitecto japonés (Eiji Okada) se explora en medio de flashbacks y escenas de documental sobre el bombardeo y sus consecuencias, sin abusar de las dramáticas imágenes de los hibakusha. Si Hiroshima… se sirvió de la experimentación narrativa de la nouvelle vague, la próxima película de Resnais daría más que un salto cualitativo en ese sentido.


El año pasado en Marienbad (1961)
L’Année Derniere à Marienbad
* * * * * (Obra maestra)
Dirigida por Alain Resnais

Una de las películas más complejas del movimiento, El año pasado en Marienbad es un fiel exponente del mismo: aunque filmada con elegancia y desfachatada exquisitez, la trama se aleja completamente de las convenciones narrativas para exponer la historia de un hombre perdidamente enamorado de una mujer que no lo reconocerá nunca. El tiempo se disuelve en un juego de planos rigurosos que dejan perplejo al espectador, desubicándolo permanentemente, obligándolo a reflexionar sobre las pistas visuales y aditivas dispersas en el film. Inspirada La invención de Morel, la lectura de la novela de Adolfo Bioy Casares enriquece la apreciación de El año pasado…. Así resulta menos arduo involucrarse en una historia hecha a partir de terroríficos conceptos abstractos.


La Jetée (1962)
* * * * * (Obra maestra)
Dirigida por Chris Marker

El fotógrafo Chris Marker pensó esta excelente película de 28 minutos de duración, construida sólo a partir de fotos, sonido de ambiente y una narración en off. Las fotografías ilustran con maestría la historia de ciencia ficción futurística de un francés que sobrevive a la tercera guerra mundial. Viajará a través del tiempo y sus recuerdos para, finalmente, descubrir una verdad atroz. Terry Gilliam basó la trama de 12 monos (12 Monkeys, 1995) en esta gran película, probablemente la mejor de ciencia ficción que yo haya visto. La Jetée es una clase magistral del arte cinematográfico.


Jules y Jim (1962)
Jules et Jim
* * * * * (Obra maestra)
Dirigida por Francois Truffaut

Después de sorprender al mundo con Los 400 golpes, Truffaut dejó atónito a las audiencias con su siguiente película Disparen sobre el pianista (Tirez sur le pianiste, 1960), repleta de geniales delirios formales y narrativos. Dos años más tarde estrenó Jules y Jim, con la actuación de la deliciosa actriz Jeanne Moreau, basada en una novela autobiográfica de un autor desconocido, encontrada por el director en un librería de usados. La trama cuenta la historia de dos amigos literatos enamorados de una misma mujer en el contexto de la Primera Guerra Mundial. Jules y Jim es mucho más que una rebuscada historia de amor; es una reflexión sobre la sociedad europea de la primera mitad del siglo pasado, a partir del enfrentamiento de los deseos individuales y las expectativas sociales. Truffaut logró una película en la mejor tradición del cine épico, sin renunciar a un excelente desarrollo de los personajes y un ritmo demoledor.


Mi noche con Maud (1969)
Ma Nuit Chez Maud
* * * * * (Obra maestra)
Dirigida por Eric Rohmer

La tercera parte de los cuentos morales de Eric Rohmer es una de las mejores películas de todos los tiempos. En una localidad rural francesa, el entusiasta católico y matemático Jean-Louis (interpretado por el excelente Jean-Louis Trintignant) pasa su vida razonando dilemas morales universales: la fidelidad eterna a una persona y el debate de la existencia de Dios. Los dos grandes temas de película se exponen a través del pensamiento del teólogo y, sorpresa, matemático Blaise Pascal. Cuando el protagonista encuentra a la sensual Maud (la espectacular Françoise Fabian), sus convicciones son finalmente puestas a prueba. Una verdadera lección moral, Mi noche con Maud puede ser una apuesta para ciertos espectadores, pero la recompensa supera con creces cualquier duda escéptica que se tenga de ella.


Como habrán podido leer, las anteriores son todas, a mi dudoso parecer, obras maestras, películas que definen al movimiento y lo representan con las mejores virtudes, omitiendo ciertos vicios de la época (acá está dando vueltas nuestro amigo, el inquieto Jean-Luc Godard). Pero la selección, como todas, es incompleta: hay demasiado para ver y mucho para comentar.

No hagas puchero Jean-Luc, no me olvidé de vos;
ya vas a tener tu propio post, a pesar de lo que diga Bertellotti.

Para paliar esa carencia, con Lucas Bertellotti de Crónicas de la calle y Fernando Massa de Anecdotario Colectivo, nos dedicamos durante un par de meses a ver la mayor cantidad posible de films de la nouvelle vague. Abajo dejo la lista de películas que vimos, con su respectiva calificación (incluimos también algunas anteriores al movimiento, interesantes para considerar lo que vendría más tarde).

Antes recuerdo algunas entradas de Copacabana donde ya hablé de películas de los amigos franceses.

Crítica a Bob le flambeur.
Crítica a Disparen sobre el pianista
Imágenes finales de Los 400 golpes.
Imágenes finales de Antoine y Colette.
Crítica a La carrera de Suzanne.

Y ahora sí, la lista a su disposición, para criticar, ampliar y demás.

Título en español y director	Crónicas de la calle Lucas Bertellotti	Nos vamos a Copacabana Joaquín Bilbao	Anecdotario Colectivo Fernando Massa
Bob le Flambeur (1955) Jean-Pierre Melville	* * *	* * *	* * *
Un condenado a muerte se escapa (1956) Robert Bresson	* * * *	* * * *	* * * *
Pickpocket (1959) Robert Bresson	* * *	* * * * *	* * *
Los 400 golpes (1959) Francois Truffaut	* * * * *	* * * * *	* * * * *
Hiroshima Mon Amour (1959) Alain Resnais	* * * *	* * * * *	* * * *
Sin aliento (1960) Jean-Luc Godard	* * *
Disparen sobre el pianista (1960) Francois Truffaut	* * * *	* * * *	* * *
Estas buenas mujeres (1960) Claude Chabrol		* * *
Lola (1961) Jacques Demy		* * * *
El año pasado en Marienbad (1961) Alain Resnais		* * * * *
Crónica de un verano (1961) Jean Rouch		* * *
Antoine y Colette (1962) Francois Truffaut		* * * *	* * *
Cléo de 5 a 7 (1962) Agnes Varda		* * * *
La Jetée (1962) Chris Marker		* * * * *	* * * *
Jules y Jim (1962) Francois Truffaut	* * *	* * * * *	* * *
Vivre su vida (1962) Jean-Luc Godard		* * * *
Le mépris (1963) Jean-Luc Godard			* * *
La carrera de Susana (1963) Eric Rohmer	* * *	* * *	* * * *
Nadja en Paris (1964) Eric Rohmer	* * *	* *	* *
Alphaville (1965) Jean-Luc Godard	* *
Pierrot el loco (1965) Jean-Luc Godard	* *	* *	* *
El samurai (1967) Jean-Pierre Melville	* * * *
Besos robados (1968) Francois Truffaut	* * *		* * *
La mujer infiel (1969) Claude Chabrol		* * * *
Mi noche con Maud (1969) Eric Rohmer	* * * *	* * * * *	* * * * *
Domicilio conyugal (1970) Francois Truffaut	* * *		* * * *
Amor en fuga (1978) Francois Truffaut	* * *		* * * *